自 2018 年開始，知名影音串流平台 Youtube 更改合作夥伴計畫政策，目的是打擊那些影片內容重複、複製的創作者，希望對平台內容的質量進行控制，並確保內容具有原創性及相關性，此舉立馬引發許多解說性質的頻道創作者抗議。
門檻降低，「創作」一詞是否被濫用？
隨著影片創作者的增加，製作影片的門檻降低，尤以影視解說性質的頻道大幅增長， 大多創作者僅以簡單粗糙的方式剪輯部分原片以豐富創作者自身影片的內容，除了影片旁白和大同小異的心得外，並無任何對於畫面上的創作，再加上，多數影片解析僅止於敘事闡述，並未詳細地對電影畫面內的象徵符號、彩蛋等做更加深入、具有教育意義的解析。
整部影片除去畫面來看，並不影響觀眾知悉內容，他們口中的「影片創作」似乎與有聲書無異，而這樣的「有聲書影片」真的算「影片創作」嗎？
單就影片畫面來看，由於許多解說影視類的頻道多使用原片作為畫面剪輯，解說的電影重複性高，分享的心得也大致無異，導致多個頻道被 Youtube 官方視為重複性內容而因此認定為垃圾影片，被迫關閉頻道獲利功能，引發部分創作者的不滿。許多創作者並未認為自己符合官方定義的重複內容，單方面下意識地認為是 Youtube 的演算法出了問題，因此發布影片反駁了官方給出了「錯誤的」判斷，試圖希望藉由該影片引發觀眾的注意，從而把事情擴大，讓官方收回這項決定。
官方給出的說明如下：
作為全球最大的影片串流平台，官方制定的這項新政策是否是為了防止大量未在影像畫面「創作」、畫面敘事未增加深度解析等影片太過氾濫，成為「內容農場」，從而以另一種方式告訴創作者們要提高自身影片的水準？
創作是否已成點閱數誘惑？
同樣以影視類解說影片為例，最早接觸到 Youtube 的第一批創作者多屬於對於自製影片抱有高度熱忱，對產出之影片無論在另外為豐富表達畫面而做的自製畫面外，甚至連分鏡、轉場等任何細節都不放過的高水準創作。然而，隨著科技的進步以及廣告商的進駐，影片製作門檻降低，再加上打著「創作自由」的名義，不拘束任何呈現的形式，因此，各種高產量、粗製濫造的影片為了獲益而大幅增加，Youtube 上的影片似乎不再只為了分享創作，而形成商業化的模式，許多影片已不僅僅是創作，而是成了「商品」。 儘管仍有不少創作者堅持自製高水平、高知識量的影片吸引觀眾，但由於其中所耗費的時間等成本相對較高，因此在追求快速、簡單明瞭的資訊爆炸時代，仍不敵那些單以原片剪輯的解說影片般能快速地吸引觀眾眼球。再加上 Youtube 並無對原片侵權的裁決權，因此許多創作者總能以各種方式躲避資料庫的版權掃描，因此出現了大量以簡單剪輯、畫面與「創作」無關的「有聲書」影片出現。 以某種角度看，這些投機的創作者似乎寧願花時間用各種方式去逃避自身影片水準不足，也不願花時間提升自身影片品質，把影片當「消耗品」以「薄利多銷」的方式賺取點閱率。
看來 Youtube 早已預料到製作影片的門檻降低可能導致「垃圾影片」大量出現，進而使 Youtube 平台成為「內容農場」，畢竟 Youtube 本身有廣告營收，創作者們既然參與了合作夥伴計畫，自然也被視為 Youtube 運營的一部分，為了對觀眾負責，自然必須提高影片水準，因此作出了這樣的決策，那些高點閱、高收入的 Youtuber 們比起先發布影片抱怨 Youtube 的演算法失誤與粉絲取暖，是否該先正視自己影片的創作品質呢？
編輯 張羽忻
